3月4日晚，舞剧《咏春》全国巡演首站，从深圳开启。

　　舞台最后一幕，戏中《咏春》电影剧组大合影，饰演叶问的常宏基按照舞台调度，退至人群后藏身。完成首演全部舞台的他，低着头，坐在宗师椅上，在观众雷鸣般的掌声中，泣不成声。

　　“演员就是这样吧，不疯魔不成活。”对于这样的情绪释放，一路陪伴演员走来的导演韩真和周莉亚再理解不过，“那么赤诚地活在舞台上。所有的付出舞台会知道，观众会知道。”

　　《咏春》是舞坛“双子星”韩真、周莉亚在《只此青绿》后的又一部力作，被视为其姊妹篇，一刚一柔，诠释着中国传统文化的深厚内涵。《咏春》由深圳出品，取材自岭南，首演在广东，甫一上演，便已有“出圈”之势。

　　此前二人执导的作品《只此青绿》《沙湾往事》《永不消逝的电波》常演不衰，是很多观众心目中的“白月光”。此次《咏春》问世，再度被寄予厚望。

　　韩真（左）和周莉亚（右）。

　　这次在广东创作有何感受？如何用舞剧诠释岭南武术、岭南文化精髓？南方⁺记者独家对话舞剧《咏春》导演韩真、周莉亚，带你走进《咏春》背后的故事。

　　谈创排过程

　　《只此青绿》难，《咏春》更难

　　舞剧《咏春》，是舞坛“双子星”与深圳的首度合作，舞剧以深圳电影制片厂为背景，采用3月4日晚，舞剧《咏春》全国巡演首站，从深圳开启。双线叙事，以一个深圳剧组拍摄电影《咏春》为引。而选择咏春和叶问的故事，源于韩真、周莉亚在广东的一次次采风。

　　小南：为什么在众多题材中，特别选中了“咏春拳”？

　　周莉亚：每一次创作，都像是一次双向奔赴的缘分。创排武术和咏春题材的种子，一直就在我和韩真心里。采风过程中，我们翻阅了大量深圳的历史资料和文学作品，走访了博物馆、纪念馆、老城区。在大湾区，深港之间联系紧密，咏春又是岭南武学的瑰宝，是连接粤港澳三地天然的文化纽带。虽然有很多其他选择，但在这样的土壤中，心中的种子自然而然就生根发芽了。

　　韩真：在深圳电影制片厂的档案馆，我们发现，原来大量上世纪八九十年代的武侠港片都是香港和内地的合拍片。我们都是看这些英雄人物的故事长大的，谈到咏春，一定会想到叶问。而电影对武术的传播意义，不仅影响了我们这代人，更是实现了国际上深层次的文化传播。于是我们决定，不如就做一部关于拍摄咏春电影的舞剧。

　　小南：这次创作和《只此青绿》有什么不一样？您如何看待创新？

　　周莉亚：太难了！我们在突破自己的过程中，给自己挖了一个“坑”。做《只此青绿》的时候我就觉得好难啊，做《咏春》更难了，不停地卷自己。但艺术创作者就是这样的，即便过程很痛苦艰难，也本能地追求探索。我们希望能够触碰不同题材，尝试不同形式，感受新的创作。如果年轻的创作者都不突破自己，迈出步伐，对于我来说可能都愧对于“创作者”这三个字。

　　谈岭南文化

　　从“开咏春一扇门”到“心中无门”

　　干净利落的身手，迅疾如风的出招，行云流水的大师风范，令观众一秒都舍不得移开眼。用舞蹈诠释岭南武术精髓，是舞剧《咏春》最大的亮点。为此，主演一年多实打实的武术学习，六个月每天近12小时高强度的创排训练，对角色内心世界的不断探索，每一个人物的闪光，化成了舞台上那个鲜活武林。

　　小南：五大功夫门派咏春拳、螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳，如何在舞台上视觉化呈现？舞蹈和武术是怎么结合？

　　韩真：这其实是一个非常难的过程。舞蹈演员的呼吸和发力方式，与武者完全不同，只能扎扎实实学真功夫，没有捷径，从零开始。武术需要气息下沉，将力量极速打出。这样一来，要让武打动作与舞蹈节奏相合，就尤为困难，只能一遍遍磨合细调。功夫对体力的消耗极大，对舞蹈演员来说也是很大的考验。

　　周莉亚：舞台要求可看性，又不能失掉武术的力量感和内在气韵，因此演员先要学在根上，再进行艺术转化。我们专门请了武术顾问到排练厅指导，除了学招式，更要领会岭南武术的精神。舞剧中，叶问从希望“开咏春一扇门”到“心中无门”，打破门户之见将咏春传扬四海，我们希望将这种武学精神传达给观众。

　　小南：您是如何理解岭南美学和岭南武学精神的？

　　韩真：第一次看我们咏春拳武术指导、叶问咏春第二代传人董崇华老师打木人桩时，没有我想象中那么帅，并不是很有表演性。但当他向我们展示交手时，出拳的速度震惊到我。学咏春，你必须要从非常质朴的东西开始学起。这种质朴，以及岭南文化特有的细腻柔美，也让岭南武学有一种温文尔雅的气质。

　　我想，咏春祖训里“勤练习技不离身，养正气戒滥纷争，当处世态度温文，扶弱小以武辅仁”这四句话，满满透出了中国人的温和谦让和处事哲学，是可以通过舞剧与全世界分享的。

　　谈创作感受

　　与这个时代的追梦者共情

　　《咏春》又是一部为奋斗中的年轻人而作的舞剧。剧中灯光师大春一心想成为“英雄”。他并没能成为站在聚光灯下的那个人，却为身处低谷的叶师傅，打亮了那束光。舞台幕布上缓缓闪动着一句话：“英雄站在光里，而我们愿是那束光。”

　　小南：为什么会选择灯光师大春这个角色来开启全篇？您怎么理解最后那句话？

　　韩真：有些时候我觉得，好像自己的那份不容易、那份坚持被大春给演绎出来了。我自己毕业于编导系，只在毕业大戏时上过台。看到一些特定角色也会想，或许我会是一个不错的演员，但自始至终都没能站在光里。大春的角色设定可能给了我们一些内心的抚慰。

　　但回头想，光的意义是什么？不就是照亮别人么？叶师傅在他的时代，用咏春拳影响了很多人。我们没有站在光里的人，也愿意成为舞台的掌灯人，成为照亮别人的那束光。这是所有逐梦人的憧憬。

　　小南：您对大湾区文艺精品创作有何建议？

　　周莉亚：整个大湾区的创作环境、创作生态和文化氛围越来越好。创作氛围并不是一两部作品就能营造的，需要不断有更多优秀作品涌现，要有一个良好的创作环境和土壤。

　　【采写/视频】王涵琦

　　【统筹】李培